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擔草婦（國畫） 1946年 張安治 中國美術館藏
張安治（1911-1990）是20世紀著名的畫家、詩人和美術理論家。日前，“文化和旅游部2018年國家美術作品收藏與捐贈獎勵項目”之“藝道尋真——張安治的藝術人生”展覽在中國美術館開展，展出作品涵蓋了張安治在各個歷史階段所創作的不同題材的藝術作品，為全面深入了解張安治的藝術風格、表現方式、繪制特點及其畫隨時代、藝為人生的信念追求提供了一次難得的機會。
在那個風云變幻、中西融合的時代，張安治將他的全部熱情獻給了藝術事業，為中國畫的革新做出了可貴的探索。他學貫中西，國畫、油畫、水彩、素描、版畫無所不通，這其中，國畫是他從事時間最長的門類。受家庭環境的影響，張安治從小便接受了傳統文化的蒙養，對詩詞書畫特別感興趣，少年時就摹習了許多書畫作品。后來在中央大學的學習，不僅為張安治在傳統水墨畫理解與實踐上打下扎實的基礎，系統的西畫訓練也為張安治接下來藝術理念的形成與繪畫風格的塑造奠定了基石。在歐洲游學時，西方有識之士對東方傳統文藝的癡迷與極高的評價更是激發了張安治對傳統文化的深入思考與研究。
“崇剛健之德，尚樸素之美，習精嚴之法，依自然之理”是張安治創作實踐的藝術主張。其所接受的學院教育與中西藝術系統間的游歷，使他在技法上走向中西藝術的互融。他在水墨畫中承襲徐悲鴻現實主義風格，將西畫的寫實因素融入中國水墨畫的創作之中，在書法用筆的線性之間增加了體積、光影、色彩的表現，拓展了傳統水墨的表現力。所以他的作品中既有透視學、解剖學等西畫的觀察與表現方法，又有中式藝術的意韻與抒情。
《擔草婦》是張安治在上世紀40年代創作的國畫作品，畫面描繪了三位農婦在擔草途中停下休息的場景。畫面中，張安治用靈動而富有韻律的線條刻畫人物形象和周圍草木，以淡墨略施色彩的方法加以渲染烘托，五官描繪雖筆法簡潔但十分傳神到位。其中，她們有的將手搭在草堆上，有的坐著，有的站著，身體朝向各有不同，目光都向畫面的左側望去，仿佛畫面的那端發生了什么，這樣的表現也為觀畫者留下更多的想象空間。作品準確而生動地表現了不同年齡女性的身姿神態，謳歌了勞動者的樸素自然之美。除了《擔草婦》，那一時期，張安治還創作了很多寫實的國畫作品，寫生或在寫生基礎上創作的現實人物和具有現場性的風景，成為這一時期張安治繪畫的主要特點。
黑格爾曾說：“感性觀照的形式是藝術的特征，因為藝術是用感性形象化的方式把真實呈現于意識。”張安治以傳統人文情懷和自我超越的渴望，在實踐與理論結合的道路上逐漸摸索形成了自己獨特的藝術風格與創作理念，在中西文化藝術碰撞交融的時代踐行著一位傳統知識分子、一位藝術家應有的責任與擔當。他始終徜徉于為人生和為藝術之間，堅守著一個藝術家的真誠。
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